最近有部新剧，鱼叔底本期待已久。
它的威望堪称豪华。
佐藤健、志尊淳、町田启太、唐田英里佳、菅田将晖……
被网友戏称「全老公威望」。
编剧「冈妈」冈田麿里，代表作《咱们仍未知说念那天所看见的花的名字》《黑抓事》。
斥巨资打造，有着堪称「日本电视剧史上最大规模音乐献艺」。
底本是许多东说念主年度最期待的日剧之一。
哪成思，口碑扑惨了。
刚凭《请和我的老公受室》火了一把的佐藤健。
又被嘲是「日娱黄晓明」。
什么情况？到底那里出了问题？
一说念来望望——
《玻璃之心》
グラスハート
此剧改编自同名热血音乐漫画。
主要论说被原乐团开除后，到处碰壁的饱读手西条。
在终末一次参加甄选步履失败后，她本盘算废弃音乐梦思。
却峰回路转，受邀加入一个虚幻般的新乐团——TENBLANK。
这里有町田启太饰演的吉他手。
志尊淳饰演的键盘手。
还有佐藤健饰演的灵魂东说念主物，主唱兼吉他手滕谷。
西条加入后，成员之间一拍即合，很快产生奇妙的化学反映。
自此，他们凝结在一说念，无私插足创作。
打破层层贫穷，成为万众夺目，东说念主气爆表的乐坛少壮，还晃动搬动东说念主的友情、爱情。
因为原作在二次元圈有着资深口碑，故事动东说念主，粉丝基础矫捷。
又有头号粉丝佐藤健倾力操刀，除了主演外，还担纲企划、制作。
插足不小的财力、东说念主力，集都日娱一众男神女神。
制作上也独揽了功夫。
为了更好的音乐恶果，主演集体继承乐器锻练，现场演奏动员5000名临演，12机位实拍，被称为「日本电视剧史上最大规模音乐献艺」。
本以为，若何都不至于太差。
开播前，许多不雅众还说，光是看脸就够了。
可谁能猜想，播出后发现——
这回，颜值也救不了。
这部剧差在哪？
豆瓣批驳区，被吐槽最多的一个词是「浓重」。
鱼叔也深以为然。
一来，扮装浓重。
整部剧虽以女主西条的视角开赴，但高光恒久属于佐藤健饰演的藤谷。
藤谷统统是古早玛丽苏男主东说念主设。
算作乐队主唱，天才作曲家，他不单是是舞台上最夺想法存在。
暗里亦然热心矜恤、才能情商双高的东说念主。
对一又友有义气，对恋东说念主深情。
作曲时会考虑若何将其他东说念主的饰演才能最猛进度领悟出来。
对爱的东说念主弥远眼含柔情，弥远给她信任和饱读吹。
剧中，他的污点也很像求职时的自我品评——
作念事太专注，作念东说念主太善良。
一有创作灵感，就统统健忘周遭环境，无所顾惮我方的躯壳健康。
下大雨还坐在外面谱曲。
泛泛因为喜欢于创作透支躯壳。
不管别东说念主若何对他，他都能热心相待。
即便有东说念主偷了他的作品，威迫他给我方创作，他也都全盘选拔，缄默承受。
还自责是不是我方有错在先。
比起鲜嫩的扮装，他更像是一张被抛光过度的海报。
二来，饰演浓重。
佐藤健畴前的形象，频频以冷峻为主。
饰演也并不张扬。
像是《浪客剑心》里的剑客。
而这部剧中，男主的所作所为都带着经心想象的陈迹。
非论是深情注释依然缅怀消千里，都不像当然裸露，更是像刻意展示我方帅气的脸庞。
应对一帧截图，都有种摆pose的告白感。
况且情绪抒发总给东说念主用劲过猛的嗅觉。
剧中为发扬他对音乐深千里的爱，险些少许微弱情绪就要无尽夸大。
浅显一句话，都要合营忧郁的侧脸、千里重的深呼吸、根由深长的停顿。
以致许多日常化的对白，都因为过分厚爱画面造型而显得可笑，让东说念主出戏。
三来情绪浓重。
讲一个乐团追梦的热血故事，直击东说念主心的情绪本该是重中之重。
这种情绪应来自真正联系的摩擦与息争：乐队成员若何磨合、若何互相让渡、如安在失败里重建信任并结成最坚固的同盟……
可这部剧的情绪逻辑是反过来的——险些总共东说念主自见到藤谷那一刻起就对他一见提防，被他透澈「降服」。
但他的才华和魔力是若何有招引力的，又统统无法劝服不雅众。
换句话说，这是一个毫无升沉的架空故事，不雅众和扮装的感受恒久难以同频。
女主和男主的爱情线，更是毫无看点。
女主被男主所挽救、保护，又被他的才华招引，终末从仰慕变为了爱情。
主动表白后，一初始被「我只爱音乐」为由拒却。
自后又毫无铺垫地发展为意气迎合。
每一步调整都刻意、突兀，全冷凌弃绪积聚和细节铺陈。
虽然，剧中也训诫了一些冲突贫穷。
比如一心谋利的制片和牙东说念主，若何粉碎女主，克扣男主等。
但这些矛盾终末无一例外，都在男主东说念主格魔力的影响下，世俗化解了。
总共本质贫穷最终都成为「让藤谷再一次施展魔力」的踏板。
虽然，公说念地说，剧的「硬件」是能打的。
大量曲目照实耐听，live段落的音场脉络、混音质感，都把声息的的确度修复了出来。
影相也在发愤营造心动滤镜，舞台上的扮装照实看起来像在发光，灯光与色温的推拉有电影质感。
只是，硬件越强，越衬出「软件」的失衡：
当东说念主物与故事不竖立，再漂亮的声光也不外是给主角耍帅的舞台。
一个妙手气演员，聚合总共资源拍一部我方思拍的作品。
赤心是有的，插足亦然真的。
若何罢休却如斯惨淡，只让东说念主以为自恋、烦嚣？
说到这，各人有莫得以为很练习？
的确，影视圈其实一直不缺这么的故事。
国内就有现成的参照。
张翰跨行担任编剧、导演、出品东说念主等多职，耗时4年打磨《东八区的先生》，请来圈内诸多当红好友撑场。
罢休播出后，东说念主们发现，又是一部男性幻思膨大的「杰克苏」。
被骂浓重、悬浮、烦嚣，喜提豆瓣2.1。
演员李晨，因为一直对军事题材有着浓厚兴趣。
自导自演拍摄「国内首部当代空战大片」《空天猎》，投资高达两亿。
前女友范冰冰零片酬主演，「跑男」昆季邓超倾情客串，鹿晗演唱片尾曲。
据称，片中为追求真正性，除了导弹部分，大部分激战地方险些都是真枪实弹。
罢休，票房惨淡，口碑不足格。
好莱坞也有近似的例子。
像演员瑞恩·高斯林，曾因为痴迷大卫·林奇，贪图拍摄了近似作风的电影《迷河》。
消费3年切身写脚本，动用了圈内总共东说念主脉资源，还参与了编订和音乐核定。
罢休票房不到100万好意思元，收货嘲讽声一派。
在这之后他也速即「收手」，纪念演员身份。
为什么会这么？
翻车的原因其实不难思象。
其一是表露偏差。
许多演员可能在职业巅峰积聚了一定资源和东说念主气后，错估了我方的才略。
算作演员的本员责任都偶然作念好。
跨行后，又统统清寒导演或制片的警戒，专科才略受限，作品不达标亦然当然。
其二是权益结构。
演员自任导演或制片，非论主动或被迫，频频导致创作方案权围绕我方张开。
于是叙事不再干事扮装和故事，而是干事演员的形象。
豪华粉碎、炫目殊效，终末都只是烘托主角。
不雅众看到的不是故事，而是演员在镜头里自我展示。
这种资源错位势必就导致了浓重、烦嚣，满满自恋感。
虽然，也有得胜的例子。
像阿汤哥这种，取舍依赖警戒丰富的导演和编剧，在创作层面把方案交给专科团队。
担任制片，但只整搭伙源，把自己上风融入故事，而不诈欺故事。
才能在这条路上走得更远。
况且，许多演员之是以跨界得胜亦然因为，一初始就不是为了自我解说，而是因为找不到中意如意的脚本去演。
像演员转行导演得胜的代表东说念主物乔治·克鲁尼，就曾在采访中默示，泉源因为找不到得当的簿子，才取舍投资，我方作念导演。
终末称愿拍出了佳作。
国内的姚晨、林心如也都是如斯。
因为深陷中年女演员的逆境，接不到得当的扮装，便转而去作念制片。
不仅让我方有好的作品可演，也匡助了更多中年女演员和新东说念主创作家。
彻里彻外追求的是好的作品，罢休就大多不差。
但可惜，佐藤健光显属于前一类。
虽然，咱们吐槽他浓重、自恋，从来不是指向演员本东说念主。
对扮装外形的锦上添花莫得问题，对音效、画面的极致追求也值得颂扬。
压根问题在于，《玻璃之心》让咱们感受到的不是「被音乐救赎的东说念主」，而是「被镜头宠爱的神」。
它健忘了，不雅众要的是由衷，而不是被油光包裹的假象。
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